دوستان عزیز اگر علاقمند به آموزش موسیقی هستید
آموزش سازدهنی
آموزش گیتار
آموزش موسیقی کودک
آموزش سنتور
آموزش پیانو
آموزش آواز پاپ
آموزش ویلن
آموزش هنگ درام
آموزش دف
آموزش کمانچه
آموزش سه تار
آموزش کاخن
آموزش تنبک
در آموزشگاه موسیقی در پاسداران ، آموزشگاه موسیقی ریتم آوا منتظر شما هستیم
تار مادر سازهای ایرانی است فرهیختگان شب هنگام یازدهمم اسفند در فرهنگسرای نیاوران، نشست پژوهشی و آموزشی موسیقی دستگاهی ایران با اصل موضوعی ساز تار برگزار شدو هوشنگ ظریف و داریوش طلایی که هرکدام جزو افراد معروف تار هستند، در این نشست درباره تار صحبت کردند.هوشنگ ظریف تار را مادر سازهای ایرانی به حساب آورد و گفت: "تار مادر سازهای ایرانی میباشد.در حال حاضر نوازندگی این ساز فرق کرده است. متاسفانه در حال حاضر در نوازندگی برخی از جوانان صدای سازهای هندی و ترکی شنیده میشود"داریوش طلایی نیز در قسمتی از سخنانش گفت: "نوازندگی تار مثل ماشین مسابقه نیست که روشنش کنند تا هرکس سریع تر باشد، برنده شود.نوازنده تار باید این را بداند که سازش در خدمت چه لحنی قرار می‌گیرد. آنچه نوازنده تار می‌نوازد باید حتما در خدمت فرهنگ جامعه باشد و به جامعه مربوط باشد"رامین جزایریاز سازندگان ساز تار هم گفت: "تار ساز غالب موسیقی ما بوده است"حسین علیزاده که در این نشست حاضر نبود، در سخنانی که ضبط‌شده و برای کسانی که در این نشست بودند پخش شد، خطاب به مدیران دولتی گفت:"رسیدگی به همه امورات وظیفه دولت نیست. اگر هرکس در جایگاه خود مسئولیتش را درست انجام دهد، همه‌چیز درست میشود.اگر جریان درستی شکل گیرد، دولت خودش حمایت می‌کند. اگر هم چیزی درست نشد، مهم نیست. ما خودمان هم دولت هستیم و هم ملت."
خلق کننده «نینوا» گفت: "همیشه در کنار تغییراتی که در هنر ایجاد می‌کنیم، باید بدانیم که از ریشه جدا نشویم.با جدا شدن از ریشه، تحول معنی ندارد. با اعتقاد، خودتان را به ریشه متصل کنید. وگرنه شما برای بازار کار کرده و هیچ خدمتی به موسیقی نکرده ایدکه البته این، کار دو سه روز نیست؛
وظیفه دولت هم نیست بلکه باید خودمان در این باره تلاش کنیم."علیزاده همچنین منتقدان موسیقی سنتی را خطاب قرار داد تا بگوید: "برخی می‌گویند موسیقی ایرانی غمگین است.بله؛ زمانی غمگین است که با نگاهی پویا بررسی نشود. در این صورت موسیقی ایرانی زنده نیست."
تاریخچه پیانو پیانو را ساز مادر نامیده اند چون هم از محدوده یا وسعت صدای بیشتری نسبت به سازهای دیگر برخوردار است و هم به نوازنده این توانایی را می دهد تا همزمان 10 نت را اجرا کند، یعنی به شمار تمام انگشتان دست.محدوده صدای این ساز تا حدودی بیشتر از هفت اکتاو است و از نظر کیفیت و طنین صدا، وسیع ترین ساز در بین سازهای موسیقی است.
گراند پیانو (Grand Piano)
گراند پیانو یا همان پیانوی بزرگ که به فارسی بعضی مواقع آن را پیانو رویال نام گذاری کرده اند.در این مدل، سیم ها به شکل افقی قرار دارند و چکشها از پایین به سیم ها ضربه می زنند.این ساز صدای زیبا و پر طنینی دارد و معمولا در سالن های کنسرت و ارکسترهای بزرگ استفاده می شود.
نوع بعدی پیانو، پیانو دیواری است. پیانو دیواری به نسبت گراند پیانو کم حجم تر و ارزان تر است به همین خاطر برای استفاده در منزل مناسب تر است.
پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن معلوم است از تکنولوژی دیجیتال برای ساخت صوت ها استفاده می کنند و از این دید با پیانو های مکانیکی یا آتیک که از سیم و چکش بهره می گیرند کاملاً فرق دارند.صدای این مدل پیانو با الگو برداری از صدای پیانو های آتیک ساخته شده است که به این الگو ها که از تمام نت های یک پیانو ساخته شده اند سمپل گفته می شود.این صوت ها در زمان نواختن به کمک بلندگوهای پیانو تقویت و پخش می شود.با این که سیستم دیجیال تولید صوت هنوز نتوانسته جایگزین سیستم های آتیک که از ارتعاش سیم و پخش صوت در هوا بهره می گیرند شود اما به دلیل امکانات و شرایط آسانی که امروزه فراهم کرده اند این نوع پیانو توانسته جایگاه خود را در بازار پر رقابت پیانو تثبیت کرده و نظر بسیاری از کاربران پیانو را به خود جلب کند.
نویسنده : بهترین آموزشگاه تهران
1398-02-20
وزن سنگین پیانوی آتیک یکی از مشکلات عمدة این ساز است تا جایی که برای حل این مشکل، ماشین های به خصوص برای حمل پیانو ساخته شده است.وزن این ساز از210 کیلوگرم تا 600 کیلوگرممتفاوت است. به همین علت فروشندگان پیانو معمولا موقع فروش پیانوها، سرویس هایی برای حمل پیانو ارائه می کنند.اما پیانوهای دیجیتال به این صورت نیستند.
آن ها به راحتی به بخش هایی تقسیم می شوند که قابل حمل باشند. هر یک از این بخش ها وزن اندکی دارند که به راحتی نیز به هم متصل می شوند.
در زمینة امکانات، پیانوهای دیجیتال خیلی بهتر هستند.امکاناتی مانند: مترونوم، تغییر تاچ پیانو و یا تنوع صدای ساز را داراست. همچنین پیانوهای دیجیتال امکان اتصال به کامپیوتر را به کاربر می دهند.
مانند همة محصولات دیگر، پیانو نیز در دنیا بوسیله کارخانه های متفاوتی تولید می شود که بعضی از آن ها توانسته اند اعتبار جهانی در تولید این ساز بدست بیاورند.پیانوهای اولیه را شورهای آلمان و آمریکا ساخته اند.
ایالات متحده آمریکا
اروپا
آسیا
پیانوهای آتیک
مزایا
معایب
پیانو الکتریکی
مزایا
معایب
تعریف موسیقی: موسیقی هنری است که با تمامی لحظات زندگی انسان در هم تنیده.در هر نقطة این کره خاکی موسیقی ویژه هماند منطی وجود دارد که آن را به نسل بعد خود انتقال می دهند.از انواع موسیقی می توان به موسیقی مردم ژاپن، هندوستان، آفریقا، اروپاییان و … اشاره کرد.استفاده از موسیقی شاد در مراسم عروسی و رقصیدن و استفاده از موسیقی غمگین در مراسم اندوه.و این اصل در همه جای کره خاکی یکسان است. همه انسان ها در لحظات ناراحتی خود شنیدن موسیقی غمگین را ترجیه می دهند و برعکس.
با توجه به وسعت ایران و وجود اقوام مختلف در ایران، موسیقی محلی نیز در ایران جریان دارد؛ انواع آن میتوان به سنج، رمام، نوحه خوانی، نی انبان، سرنا و تنبورک و اشاره کرد.در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی می توان به سازهای تار، سه تار، کمانچه، نی، تمبک و. اشاره کرد.از این سازها هم می توان در جایگاه تک نوازی استفاده کرد و صدای فوق العاده ویژه ای دارد و هم می توان در گروه نوازی از آن ها استفاده کرد.همة سازهای موسیقی کلاسیک ایرانی بیان کنندة فرهنگ و توانایی سرشار سرزمین ما می باشد،و برای آشنا کردن دیگر کشورها با فرهنگ پربار ایران باید کودکان و نوجوانان ایرانی را برای یادگیری هرچه بیشتر سازهای ایرانی تشویق کنیم تا آن ها حافظ فرهنگ سرزمین مان باشند.از انواع سازهای کلاسیک اروپایی می توان به ویولن، ویولنسل، فلوت، فاگوت و هورن نام برد. از میان این سازها، ویولن سرشناس ترین می باشد.موسیقی کلاسیک اروپایی، قواعد و مجموعه آموزشی بسیار خاص و همچنینآثار فاخر جهانی و آهنگسازان بزرگ، سبک موسیقی بسیار محبوب در سطح جهانی می باشد.
مقاله آموزشی موسیقی نوشته شده از آموزشگاه موسیقی ریتم آوا
یک ساز باستانی است که قدمت آن به 4600 سال قبل بر می گردد. نظرات مختلفی در مورد تاریخچة آن وجود دارد.عده ای اعتقاد دارند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته و عده ای منشأ آن را یونان می دانند. یک سری هم معتقدند که پسوند تار در نام گیتار می‌تواند موید این باشد که گیتار سازی ایرانی است؛
دربارة ویلن نیز نظرات مختلفی وجود دارد از قدمت 4900 سالة آن در هند گرفته تا تکمیل ساز تک سیم رباب عربی و تبدیل آن به ویلن توسط ایرانی‌ها.بعدها این ساز توسط سازندگان ایتالیایی به شکل امروزی ساخته و پرورش یافت طوری که برخی ایتالیایی ها را مخترع ویلن می‌دانند.
این ساز نیز از کشورهای آسیایی و آفریقایی سرچشمه گرفته است ولی شکل پیشرفتة آن در اواخر قرن هیجدهم در اروپا شکل گرفتو در موسیقی محلی آمریکای شمالی و جنوبی استفاده شد.
ساکسیفون یک ساز بادی می باشد که در تمام موسیقی ها از راک تا پاپ از آن استفاده می شود.مخترع ساکسیفون آدولف ساکس بلژیکی بود که در 1855 میلادی آن را ابداع کرد.ساختار آن شبیه کلارینت است.
پیانو نیز از آن دست سازهای قدیمی است که در قرن هیجدهم به شکل مدرن آن در ایتالیا ساخته شد.تفاوت عمدة پیانو با سازهای قدیمی‌تر این است که با ضربه های نرم‌تر انگشتان به کلاویه ها، صدای تولید شده هم متفاوت خواهد بود.
سنتور از قدیمی ترین سازهای ایرانی می باشد که شواهد باستان شناسی قدمت آن را به دوران تمدن بابل و آشور نسبت می دهند.سنتور از ایران با کمی تغییر به سایر کشورها راه یافته است. از کشورهای آسیایی گرفته تا بعضی از کشورهای اروپایی؛ و در هرکدام از این کشورها نامی متفاوت دارد.
مقاله آموزشی موسیقی از آموزشگاه موسیقی ریتم آوا
چگونه ساز را کوک کنیم؟ از مشکلاتی که بسیاری از هنرجویان موسیقی با آن سروکار دارند، کوک کردن ساز است.
آن ها هر چند مدت یک بار برای کوک ساز خود باید هزینه کنند و متاسفانه به دلیل کمبود وقت در کلاس های موسیقی فرصت کار کردن روی این مورد اکثرا فراهم نیست.افراد زیادی فکر می‌کنند پس از مدتی تمرین نوازندگی می توانند ساز خود را کوک کنند اما شما قبل از اینکه به سیم های سازتان دست بزنید حتما باید گوش موسیقی خوبی داشته باشید.تعداد کمی از هنرجویان هستند که گوش موسیقی قوی دارند و قادرند بدون استفاده از نت، قطعات موسیقی را اجرا کنند.به مجموعه تمرین هایی که برای تقویت گوش موسیقی انجام می گیرد، دیکتة موسیقی می گویند.اولین جایی که هنرجو با دیکتة موسیقی آشنا می شود کلاس های سلفژ است.
تمرین های دیکته موسیقی به تنهایی شکل نمی گیرند. درست همانطور که هیچ کس نمی‌تواند با خودش شطرنج بازی کند.برای تمرین دیکته هم نیاز است یک نفر سوال بپرسد و یک نفر پاسخگو باشد.پس، با در نظر گرفتن همة مواردی که بالا مطرح شد، پرداختن به دیکته موسیقی و استفاده از روش مناسب برای پیشرفت در این زمینه کار ساده ای نیستو کاری موثر در زمینة دیکتة موسیقی انجام نگرفته و شاید به همین دلیل باشد که وقتی در یک گروه شعری خوانده می شود صداهای فالش شنیده می شود.
تمرین دیکتة موسیقی بر خلاف تمرین نوازندگی نیاز به زمان زیادی ندارد چون گوش پس از زمانی تمرین درست نمی شنود و شما را فریب می دهد.
زمان مناسب تمرین دیکتة موسیقی روزی بیست دقیقه می باشد اما مهم ترین آموزشگاه موسیقی مورد حفظ نظم و انجام مستمر تمرین است و اگر شما هفت ماه روزانه تمرین داشته باشید،قطعا پیشرفت می کنید و تفاوت در شنیدن موسیقی را حس خواهید.
این ساز، رایج ترین ساز دستی در موسیقی مردمی می باشد.
ریشة کلمة کنگا از آفریقا است، اما در واقع سازی کوبایی است که از دل نواهای محلی و بومی بیرون آمده.
کنگاها را می توان در همه نوع موسیقی از جمله جاز، راک و ورگا دید. کنگا در واقع متشکل از سه ساز:
کوینتو، کنگا و تومبا می باشد. ضمناً به کل این ساز در ایران تومبا گفته می شود.
جیمبه ساز کوبه ای آفریقایی می باشد که شبیه جام استو ریشة اصلی یا مادر تمامی سازهای کوبه ای به شمار می آید.
این ساز با شمایل قبیله ای، صدای پر معنی و بلند و نواختن آسانش، تبدیل به یکی از محبوب ترین سازهای دنیا شده.
دمبک، جز سازهایی است که در موسیقی محلی عربی، به کار گرفته شده است.
دمبک، سازی است به شکل جام، که مانند جیمبه، صدایی پر معنی است دارد.
این ساز متعلق به خاور میانه است و می تواند از سفال و ف ساخته شود، دهانه آن بسیار نازک است. صدای این ساز بسیار شفاف است و مانند جیمبه، دارای صدایی کاملا بم است.
این ساز در ایران به نام تمپو و در جنوب از آن به عنوان ساز ترکیبی ضرب و تمپو معروف است.
پاندیرو، تقلید برزیلی ها از تمبورین می باشد. با توجه به روایت های متعددی که شده است، پاندیرو، ساز ملی برزیل است.
این ساز بخش جدایی ناپذیر از جشن های سالانة است، و در همة سبک های موسیقی برزیلی نیز از آن استفاده می شود.
به جزات می توان گفت ساز طوق دار بیشترین کاربرد را در دنیا داراست. این ساز، معمولا دارای دهانه ای با پوست آهو است.
شاید این ساز را در تمرین های سرخپوستان دیده باشید.اما فرهنگ های سراسر دنیا آن را در مراسم های مختلف استفاده می کنند.
تار مادر سازهای ایرانی است
تار مادر سازهای ایرانی است فرهیختگان شب هنگام یازدهمم اسفند در فرهنگسرای نیاوران، نشست پژوهشی و آموزشی موسیقی دستگاهی ایران با اصل موضوعی ساز تار برگزار شدو هوشنگ ظریف و داریوش طلایی که هرکدام جزو افراد معروف تار هستند، در این نشست درباره تار صحبت کردند.
هوشنگ ظریف تار را مادر سازهای ایرانی به حساب آورد و گفت: "تار مادر سازهای ایرانی میباشد.در حال حاضر نوازندگی این ساز فرق کرده است. متاسفانه در حال حاضر در نوازندگی برخی از جوانان صدای سازهای هندی و ترکی شنیده میشود"داریوش طلایی نیز در قسمتی از سخنانش گفت: "نوازندگی تار مثل ماشین مسابقه نیست که روشنش کنند تا هرکس سریع تر باشد،
برنده شود.نوازنده تار باید این را بداند که سازش در خدمت چه لحنی قرار می‌گیرد. آنچه نوازنده تار می‌نوازد باید حتما در خدمت فرهنگ جامعه باشد و به جامعه مربوط باشد"رامین جزایریاز سازندگان ساز تار هم گفت: "تار ساز غالب موسیقی ما بوده است"حسین علیزاده که در این نشست حاضر نبود، در سخنانی که ضبط‌شده و برای کسانی که در این نشست بودند پخش شد، خطاب به مدیران دولتی گفت:"رسیدگی به همه امورات وظیفه دولت نیست. اگر هرکس در جایگاه خود مسئولیتش را درست انجام دهد، همه‌چیز درست میشود.اگر جریان درستی شکل گیرد، دولت خودش حمایت می‌کند. اگر هم چیزی درست نشد، مهم نیست. ما خودمان هم دولت هستیم و هم ملت."
خلق کننده «نینوا» گفت: "همیشه در کنار تغییراتی که در هنر ایجاد می‌کنیم، باید بدانیم که از ریشه جدا نشویم.با جدا شدن از ریشه، تحول معنی ندارد. با اعتقاد، خودتان را به ریشه متصل کنید. وگرنه شما برای بازار کار کرده و هیچ خدمتی به موسیقی نکرده ایدکه البته این، کار دو سه روز نیست؛
وظیفه دولت هم نیست بلکه باید خودمان در این باره تلاش کنیم."علیزاده همچنین منتقدان موسیقی سنتی را خطاب قرار داد تا بگوید: "برخی می‌گویند موسیقی ایرانی غمگین است.بله؛ زمانی غمگین است که با نگاهی پویا بررسی نشود. در این صورت موسیقی ایرانی زنده نیست."
تاریخچه پیانو پیانو را ساز مادر نامیده اند چون هم از محدوده یا وسعت صدای بیشتری نسبت به سازهای دیگر برخوردار است و هم به نوازنده این توانایی را می دهد تا همزمان 10 نت را اجرا کند، یعنی به شمار تمام انگشتان دست.محدوده صدای این ساز تا حدودی بیشتر از هفت اکتاو است و از نظر کیفیت و طنین صدا، وسیع ترین ساز در بین سازهای موسیقی است.
گراند پیانو (Grand Piano)
گراند پیانو یا همان پیانوی بزرگ که به فارسی بعضی مواقع آن را پیانو رویال نام گذاری کرده اند.در این مدل، سیم ها به شکل افقی قرار دارند و چکشها از پایین به سیم ها ضربه می زنند.این ساز صدای زیبا و پر طنینی دارد و معمولا در سالن های کنسرت و ارکسترهای بزرگ استفاده می شود.
نوع بعدی پیانو، پیانو دیواری است. پیانو دیواری به نسبت گراند پیانو کم حجم تر و ارزان تر است به همین خاطر برای استفاده در منزل مناسب تر است.
پیانو های دیجیتال همانطور که از نام آن معلوم است از تکنولوژی دیجیتال برای ساخت صوت ها استفاده می کنند و از این دید با پیانو های مکانیکی یا آتیک که از سیم و چکش بهره می گیرند کاملاً فرق دارند.صدای این مدل پیانو با الگو برداری از صدای پیانو های آتیک ساخته شده است که به این الگو ها که از تمام نت های یک پیانو ساخته شده اند سمپل گفته می شود.این صوت ها در زمان نواختن به کمک بلندگوهای پیانو تقویت و پخش می شود.با این که سیستم دیجیال تولید صوت هنوز نتوانسته جایگزین سیستم های آتیک که از ارتعاش سیم و پخش صوت در هوا بهره می گیرند شود اما به دلیل امکانات و شرایط آسانی که امروزه فراهم کرده اند این نوع پیانو توانسته جایگاه خود را در بازار پر رقابت پیانو تثبیت کرده و نظر بسیاری از کاربران پیانو را به خود جلب کند.
نویسنده : بهترین آموزشگاه تهران
1398-02-20
وزن سنگین پیانوی آتیک یکی از مشکلات عمدة این ساز است تا جایی که برای حل این مشکل، ماشین های به خصوص برای حمل پیانو ساخته شده است.وزن این ساز از210 کیلوگرم تا 600 کیلوگرممتفاوت است. به همین علت فروشندگان پیانو معمولا موقع فروش پیانوها، سرویس هایی برای حمل پیانو ارائه می کنند.اما پیانوهای دیجیتال به این صورت نیستند.
آن ها به راحتی به بخش هایی تقسیم می شوند که قابل حمل باشند. هر یک از این بخش ها وزن اندکی دارند که به راحتی نیز به هم متصل می شوند.
در زمینة امکانات، پیانوهای دیجیتال خیلی بهتر هستند.امکاناتی مانند: مترونوم، تغییر تاچ پیانو و یا تنوع صدای ساز را داراست. همچنین پیانوهای دیجیتال امکان اتصال به کامپیوتر را به کاربر می دهند.
مانند همة محصولات دیگر، پیانو نیز در دنیا بوسیله کارخانه های متفاوتی تولید می شود که بعضی از آن ها توانسته اند اعتبار جهانی در تولید این ساز بدست بیاورند.پیانوهای اولیه را شورهای آلمان و آمریکا ساخته اند.
ایالات متحده آمریکا
اروپا
آسیا
پیانوهای آتیک
مزایا
معایب
پیانو الکتریکی
مزایا
معایب
نویسنده : بهترین آموزشگاه تهران
1398-02-22
چکش‌های پیانو
چکش های پیانو توسط مجموعه ای از اهرم های نازک به کلیدهای پیانو وصل می شوند. به مجموعة این اهرم ها و چکش ها عملگر یاAction می گویند. وظیفة این مجوعه، افزایش شتاب چکش ها هنگام برخورد به سیم هاست. به طور معمول سر چکش ها بوسیلة لایه ای از نمد پوشانده می شود تا کیفیت صدای پیانو را بهبود ببخشد.
پیانو توسط ضربه انگشتان نواخته می شود. برای این کار دست را بلند کرده و سپس پایین آورده و با نوک انگشت ضربه می زنیم.مکانیزم پیانو تولید صدا می کند. بدلیل شکل مکانیزم پیانو یک پیانسیت می تواند همزمان ده نت را نیز به صدا درآورد.
محل قرارگیری انگشتان دو دست روی کلیدهای پیانو در نواختن آن اهمیت دارد.
اصولا در اکثر آهنگ ها نت اول شماره دارد که انگشت شروع کننده در نواختن آن قطعه را مشخص می‌کند.در این صورت شمارة یک برای انگشت های شست دو دست است و به ترتیب سایر انگشت ها شماره های 1 تا 6 را خواهند داشت.شست دست راست روی چهارمین نت پیانو قرار می گیرد. البته در مورد همه آهنگ ها صدق نمی کند و برخی آهنگ سازان نت آغازین آهنگشان را شماره نمی زنند.در این صورت پیانیست باید خودش مکان انگشتانش روی کلیدهای پیانو را با توجه به نوع نت های نوشته شده تشخیص دهد.گاهی نوازنده جای دو دست اش را روی کلیدهای پیانو با هم عوض می کند و گاهی بدون نواختن کلید پیانو با انگشتان شست دو دستش از سایر انگشت ها استفاده می برد.
نت نویسی برای پیانو در دو حامل انجام می شود. حامل بالا برای دست راست و حامل پایین برای دست چپ است.
یک نوازنده پیانو باید بتواند همزمان دو خط موسیقی را خوانده و با هر دو دست اجرا کند.
درباره این سایت